NATALIE VAN PARYS - BIOGRAPHIE

FORMATION
Danseuse de formation classique et contemporaine, Natalie van Parys se diversifie avec la pratique du Modern’Jazz, s’intéresse au Flamenco, au Baratha Natyam, aux techniques de clown de l’école Lecoq. Elle suit pendant trois ans la formation de l’acteur de Blanche Salant et Paul Weaver (technique Actor Studio).

INTERPRÉTATION
Elle travaille en 1988 avec le chorégraphe américain Richard Caceres comme danseuse et assistante chorégraphe pour The Fantasticks (tournées JMF) et Cinderella de Peter Maxwell Davies (Opéra-Comique).
Sa trajectoire professionnelle prend un nouvel essor avec la rencontre de Francine Lancelot et François Raffinot. Elle fait partie de la compagnie Ris et Danceries comme soliste et assistante de Francine Lancelot pendant huit ans, puis elle est engagée dans la compagnie l’Éventail (Marie-Geneviève Massé) de 1994 à 2007. Depuis, elle consacre sa carrière d’interprète, chorégraphe, metteur en scène et pédagogue au répertoire de la belle danse. Elle est reconnue en France et en Europe comme étant une des principales interprètes et chorégraphes de cette discipline.

CHORÉGRAPHIE
À partir de 1990, elle signe de nombreuses chorégraphies dans le style baroque ou dans d’autres répertoires :
La Fée Urgèle de Duni et Favart (J-M. Villégier – C. Rousset, Opéra-Comique)
L’Amant anonyme du Ch. de St-Georges (E. Chevalier – P. Csaba, Opéra National de Metz)
Béatrice et Bénédict de Berlioz (J-M. Villégier – E. Joël, Opéras de Lausanne, Bordeaux, du Rhin)
Véronique de Messager (F. Ardant – J-C. Spinozi, Théâtre du Châtelet).
Plus récemment, elle chorégraphie Hippolyte et Aricie de Rameau (I. Alexandre – E. Haïm, Capitole de Toulouse, Opéra National de Paris)
Amadis de Gaule de J-C. Bach (M. Bozonnet – J. Rhorer, Opéra-Comique)
Artaserse de Vinci(S. Purcarete – D. Gasolis, Opéra National de Lorraine).
Elle collabore avec l’Atelier Lyrique de Tourcoing de Jean-Claude Malgoire pour l’Histoire du Soldat de Stravinsky, La Boîte à Joujoux de Debussy (Ch. Baggen), Tancredi, La Petite Messe solennelle de Rossini (J-Ph. Delavault).
Elle signe récemment la mise en scène et la chorégraphie de La Muse de l’Opéra  de Clérambault, Les Caractères de la Danse  de Rebel et Pygmalion de Rameau créé au Musikfestspiele de Potsdam (Allemagne) avec Les Talens lyriques et repris au Festival Innsbrucker Festwochen der Alten Musik (Autriche) à l’été 2017.
Cette année, elle fera les chorégraphies du Bourgeois gentilhomme de Molière et Lully (J. Deschamps – M. Minkowski, Opéra National de Montpellier, Opéra Royal de Versailles), qui tournera en France à la saison 2019-2020. Elle signe également la mise en espace et la chorégraphie de A Night for a King pour le Collegium Marianum de Prague, en collaboration avec le C.M.B.V.

MISE EN SCÈNE
Dès 1995, elle assure la mise en scène et la chorégraphie de six productions au Japon (Festival International Hokutopia -Tokyo) dont :
Didon et Enée de Purcell, Pygmalion, Les Fêtes d’Hébé de Rameau, Les Elémens de Rebel, direction Ryo Terakado ; Anacréon de Rameau, Admeto, Re di Tessaglia de Händel, direction Christophe Rousset. 
Plus récemment : 
Apollo & Hyacinthe de Mozart (Cité de la Musique-Paris)
Les Arts Florissants et Les Plaisirs de Versailles de Charpentier (Sc. Nat. Orléans, Bourges) avec Les Folies Françoises (P. Cohën-Akenine).
Elle est également la collaboratrice artistique de Yannis Kokkos pour Turandot de Puccini (Opéras Nationaux de Lorraine et de Montpellier), Samson et Dalila de Saint-Saëns (Théâtre Mariinsky de St Petersbourg) et de Marcel Bozonnet pour le Couloir des Exilés ( Maison de la Culture d’Amiens).

En 2002, elle crée Les Cavatines et se consacre à la redécouverte du Théâtre musical « à la française », de l’opéra baroque à la comédie musicale contemporaine. Elle crée le spectacle Comme de bien entendu ! Cabaret-Bouffe de Georges van Parys joué plus de 80 représentations et Une Fille en Or, spectacle de chansons des années 30-50.

PÉDAGOGIE ET RECHERCHE
Parallèlement, Natalie van Parys donne des conférences et anime des stages pédagogiques et master classes sur la danse baroque :
2015-2018 : International Summer Academy of Baroque Dance (Löftadalen, Suède).
Depuis 2015, préparation physique et à la scène pour chanteurs professionnels :  Ensemble Intenso d’Angers.
En 2016, elle a obtenu le soutien du Centre National de la Danse pour effectuer une recherche appliquée sur l’évolution de la technique, du baroque à l’aube du romantisme : Les chaînons manquants : Gennaro Magri, dans l’évolution technique de la danse académique au tournant des XVIIème et XIXème siècles. Cette expérience lui permet d’enseigner le style tardif de la fin du XVIIIe siècle ainsi que celui de l’époque pré-romantique.
Depuis 2017, elle est formatrice en histoire de la danse au P.E.S.M.D. de Bordeaux pour le diplôme d’Etat de professeur de danse.

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